Atelier Doré

Sarah Harrelson est la Fondatrice et l’Éditrice en Chef de CULTURED, un de nos magazines d’art et de design préféré. Rien qu’en regardant son intérieur, on voit tout de suite à quel point le design est important pour elle et qu’elle a un regard à part. Son goût pointu et son talent indéniable pour dénicher les nouveaux talents ont fait d’elle une icône de la scène artistique de Miami. Sa maison est à la fois un lieu fonctionnel pour sa famille (son mari, Austin Harrelson, architecte d’intérieur, et leurs trois ados) et un espace élégant, rempli d’oeuvres d’art, parfait pour recevoir – un équilibre délicat à trouver. Les petits détails, les objets chinés et les touches d’or brossé prouvent qu’elle est une collectionneuse particulièrement expérimentée. Aujourd’hui, elle nous invite à découvrir son univers et partage avec nous ses réflexions sur son style, son esthétique et sa carrière.

Décris ton style en trois mots.
Classique. Minimaliste. Sobre.

Tes plus grandes influences en matière de design ?
Ma première influence en matière de design, c’est mon mari. Au début de ma carrière, je me focalisais beaucoup sur la mode, mais quand j’ai rencontré mon mari, qui possède une connaissance encyclopédique du design, j’ai vraiment commencé à m’ouvrir à une interprétation plus large du design – qui inclut à la fois Rei Kawakubo et Isamu Noguchi. C’était il y a 20 ans et ça m’a permis de vraiment m’ouvrir au design contemporain. Et maintenant, je dirais que mes plus grandes influences sont les designers avec lesquels je suis devenue amie, comme Katie Stout, Rogan Gregory et les Haas Brothers, qui repoussent les limites de la définition du design contemporain aujourd’hui. Partager des liens étroits avec un designer et le voir évoluer m’inspire profondément.

En quoi ta connaissance et ton engagement dans le monde artistique influencent-ils la façon dont tu penses ton intérieur ?
Je suis profondément passionnée par ce que je fais et je me sens vraiment privilégiée d’avoir accès à tant de designers et d’artistes, alors, bien sûr, on retrouve souvent des similitudes entre les pages de mon magazine et les murs de ma maison.

En quoi ton environnement – Miami – influence-t-il ton esthétique et ton mode de vie ?
Ma vie est tellement folle, avec des deadlines au quotidien et trois ados, Miami me procure l’espace dont j’ai besoin pour respirer dans chacune des deux facettes de mes journées. Après avoir vécu tant d’années à New York, j’apprécie vraiment ce que Miami offre. Ça m’a permis de me connecter profondément à la nature – je pourrais passer mes journées à contempler les palmiers et j’adore me promener et écouter les perroquets. J’aime aussi la facilité avec laquelle on peut voyager depuis Miami.

Qu’est-ce qui t’a amenée à créer CULTURED ?
J’ai commencé à lire des magazines à 14 ans et puis, durant les 15 premières années de ma carrière, j’ai été éditrice – dans la mode, le spectacle, le design et l’art contemporain. J’en étais arrivée au point où j’avais l’impression de lire toujours les mêmes histoires sur les mêmes 150 personnes encore et encore. Moi, je voulais raconter des histoires qui n’avaient jamais été racontées. Je voulais créer un magazine qui nous fasse découvrir de nouveaux talents. C’est ma curiosité qui me guide chaque jour et ce qui m’intéresse en particulier, ce sont les histoires des gens qui ont dû franchir de grands obstacles pour réussir. Cultured représente les 7 années les plus gratifiantes, inspirantes et stimulantes de ma carrière.

Qu’est-ce qui t’enthousiasme le plus en ce moment dans l’art/le design ?
Avoir un tel accès au monde de l’art me permet de côtoyer les esprits les plus brillants, les plus provocateurs qui soient, donc tout ce qu’il y a dans mon prochain numéro m’enthousiasme !