Atelier Doré

Quand j’ai su que Tina Frey participerait à notre retraite Art of Storytelling, j’ai été trop contente. Enfin, comme à chaque fois que je découvrais une nouvelle participante… On a vraiment été entourées d’un incroyable groupe de femmes – dont certaines sont déjà des entrepreneures à succès. Tina a une très belle ligne d’objets et de décoration qui me fait envie depuis longtemps – d’ailleurs quelques-unes de ses créations sont sur notre liste de mariage ! – Avoir la possibilité de mieux la connaître pendant cette semaine a été génial car c’est quelqu’un de bienveillant, intelligent… avec un vrai sens du style, comme toutes celles qui se sont jointes à nous et nous ont impressionnées par leur personnalité et leur sens de la mode ! Chaque jour, Tina nous bluffait avec ses tenues… on a donc demandé à Pia de prendre quelques photos entre deux ateliers à El Fenn. Voici Tina !

Ton style en trois mots.
Simple, intemporel, avec une touche d’excentricité.

Ta tenue idéale au quotidien, ton uniforme ?
En général, au Studio, je privilégie le confort et la fonctionnalité. J’ai besoin d’être libre de mes mouvements, de pouvoir me salir… je prends des photos, je sculpte, je grimpe sur des échelles et des étagères, mais j’ai aussi des réunions avec des clients. Du coup, je porte pas mal de basiques avec une touche de couleur pour égayer le tout. Le petit truc facile, c’est de mettre un foulard autour du cou. J’ai un tiroir plein de ces petits foulards dans plusieurs coloris. Je porte souvent des tabliers donc j’en ai toute une collection : ça me permet de ne pas trop me salir et j’aime bien avoir des poches quand je travaille à l’atelier… Et un tablier, ça peut être élégant.

Des figures de référence pour le style ?
Phoebe Philo : son style personnel et ses créations dévient juste ce qu’il faut de la norme, mais ils restent classiques, intemporels… tout est mettable par de « vraies » personnes.
Sofie D’Hoore : Ses créations ont des volumes intéressants, des tissus sublimes, des couleurs… tout ça rend ses silhouettes assez architecturales tout en restant intemporelles et tout à fait mettables. J’admire aussi son background : elle a fait des études pour devenir dentiste avant de s’aventurer dans la mode en Belgique. En regardant ses vêtements, on remarque les détails techniques qui en font toute la structure.

Le style des objets que tu crées se retrouve-t-il dans tes vêtements ?
Oui, ils sont assez similaires. On retrouve une palette de couleurs de base, des silhouettes intéressantes, des touches de couleurs vives qui réveillent un peu. J’aime beaucoup les teintes neutres dans mes vêtements. En ce moment, je suis très bleu marine, mais j’aime aussi le beige, le gris, le noir. Souvent j’associe à ça une couleur vive, un imprimé, des superpositions, en fonction de mon humeur du jour. J’ai un peu la même approche dans la création ou le stylisme de mes collections pour un shooting : il y a du blanc, du gris, du ciment – à côté d’autres couleurs ou d’objets de tailles différentes pour donner du relief. Le résultat peut être complètement différent en fonction des associations de couleurs, ce qui donne à chaque saison un côté très frais.

Tu adores ajouter des petits détails comme des imprimés ou des touches de couleurs vives à tes tenues… Comment est-ce que tout ça s’équilibre dans ta garde-robe ?
J’ai surtout beaucoup de pièces dans des teintes sourdes ou neutres, et peu de pièces colorées ou à imprimés. Mais quand je trouve quelque chose de très coloré que j’aime, j’ai du mal à résister… car ça donne vraiment du relief à une tenue. J’aime aussi les tenues un peu décalées et inattendues. Pour les imprimés, il faut que j’aie un vrai coup de cœur, parce que ce n’est pas quelque chose qui m’attire naturellement. Il faut que je sois sûre que ça ira avec le reste de ma garde-robe. Ça m’arrive très rarement de mélanger couleurs et imprimés… je préfère les associer à des teintes neutres pour tempérer le tout.