Atelier Doré

Ilona Hamer, Créatrice de Matteau

Pourquoi pensez-vous que de plus en plus de gens sont attirés pas une esthétique minimaliste, une manière plus simple de consommer ?
Je crois qu’on est un peu dans l’overdose de consommation en ce moment. On produit beaucoup de choses superflues de façon compulsive, et ça a un lourd impact sur l’environnement. Donc dès le départ, on a voulu éliminer tout ce qui semblait superflu dans les maillots de bain, se rapprocher du degré « zéro ». C’est drôle, parce qu’on n’a jamais utilisé le terme « minimal » pour décrire ce qu’on fait. Le plus important, c’était de proposer des pièces épurées, confortables, presqu’inexistantes. On a plus tendance à décrire notre esthétique comme étant « neutre » plutôt que minimaliste.

Je crois que la façon dont la fille ou la femme moderne aborde l’achat de vêtements a beaucoup évolué avec le flot d’informations dont on est inondé chaque jour via les réseaux sociaux. Oui, on recherche le talent, la sophistication, mais au quotidien, quand on doit prendre le métro, on veut quelque chose de pratique. Idem, pour aller à la piscine, on veut éviter les découpes bizarres, ou les maillots de bain qui ne tiennent pas. Et c’est là-dessus qu’on se concentre.

Pourquoi la marque a-t-elle décidé de ne pas présenter de défilé pendant la fashion week ?
On pense que le swimwear fait partie d’un univers à part, et donc qu’un défilé pendant une fashion week n’est pas forcément pertinent, d’autant que souvent, les défilés de maillots, même bien pensés, ont un côté un peu ringard. On fait très attention à notre image, et pour le moment, notre priorité, c’est de montrer nos créations dans le cadre de dîners plus intimistes, de présentations devant des amis de la marque et des médias.

En tant que marque destinée aux saisons estivales, on a décidé de produire deux collections par an : Resort et Printemps-Eté. On souhaite travailler sur des produits qui soient intemporels, et donc pour nous, chaque nouvelle saison est un peu le prolongement de la précédente. Notre truc, ça n’a rien à voir avec la fast-fashion ou la sur-consommation, on veut juste proposer des produits fiables, et se concentrer sur quelque chose de plus minimaliste.

Quelques marques que vous admirez à titre personnel, et qui reprennent ces notions : essentielle, classique, moderne ?
Je trouve que Christophe Lemaire et Sarah Linh Tran parviennent très bien à créer des basiques intéressants. Moi, comme je suis toujours en studio ou à courir d’un bout à l’autre de la ville, j’ai envie que ma garde-robe me corresponde, qu’elle ait un petit côté patiné tout en conservant une certaine sophistication. C’est assez spécifique au mode de vie new-yorkais, donc des marques comme Toteme, Protagonist, The Row, Sophie Buhai, Levi’s, Christopher Esber… des basiques raffinés et originaux, qui permettent de rester soi-même.

C’est une approche qu’on retrouve aussi dans votre quotidien, chez vous ? Vous privilégiez la fonctionnalité et l’esthétique plutôt que la surenchère ?

Tout à fait. J’essaie toujours d’adopter une attitude less is more dans tous les domaines, parce qu’au fond, il ne faut pas grand-chose pour être heureux. J’essaie d’avoir une garde-robe resserrée autour d’essentiels soigneusement sélectionnés, et notre appartement – parce qu’on vit à NY – comporte des contraintes d’espace, en tout cas, je fais en sorte que tout reste simple, sans chichis.

Que la qualité prime sur la quantité, c’est quelque chose qu’on essaie d’appliquer chez Matteau, et moi aussi, dans mon quotidien, autant que possible.

Comment le fait d’avoir grandi à Sydney a-t-il infusé la création de cette collection ? Abordez-vous la création de Matteau avec une philosophie particulière ?
A Sydney, il y a un mode de vie unique en son genre. On est vraiment privilégiés en termes d’environnement, avec l’océan et la nature directement accessibles depuis le cœur même de la ville.

La plage, l’océan, ça fait partie intégrante du quotidien de la plupart des habitants de Sydney : on va nager ou surfer avant d’aller travailler, se balader sur la plage. On est maître dans l’art de passer une journée à la plage, qui se prolonge ensuite par un apéro ou un dîner… et je crois que c’est visible dans notre approche. A tel point que mes copines qui portent du Matteau m’envoient des textos pour me dire qu’elles portent nos hauts de maillot de bain comme soutien-gorge, même quand elles ne vont pas à la plage !

Vos priorités, vos goûts sont-ils les mêmes qu’il y a cinq ans ?
Ils sont tellement différents ! Il y a cinq ans, j’étais créatrice pour Balenciaga, j’adorais le travail de Nicolas Ghesquière, que j’aime toujours beaucoup, mais pas de la même façon. Je suis devenue mère, et je suis moins dans la mode ultrasophistiquée. Je préfère les basiques, les classiques. Je cherche le jean parfait, les chaussures parfaites. Il y a cinq ans, j’assistais au défilé Prada et juste après, je me précipitais en boutique pour précommander les dernières chaussures de la saison. Maintenant que j’ai quitté l’univers du PAP pour lancer ma marque de bijoux, j’ai adopté une approche plus classique et pointue des objets.

Quelles autres marques admirez-vous, et à votre avis, lesquelles évoquent cette notion d’essentialité et de raffinement ?
Pour les parfums, j’aime beaucoup Byredo. J’aime la marque : simple et minimaliste, très belle. J’aime beaucoup aussi le travail de Jonathan Anderson chez Loewe. Et je suis super fan de Knoll, je peux passer des heures dans la boutique, bien plus qu’une boutique de mode !

On retrouve chaque saison quelque chose de très cohérent, propre, dans l’imagerie de votre marque. Quelle est la femme à laquelle vous pensez ? Et comment la voyez-vous évoluer parallèlement à la marque ?
Je vois mes bijoux comme un moulage, une sculpture, pour moi, ce ne sont pas des accessoires de mode. C’est plus des pièces qu’on aura envie de garder et de transmettre. Quand on ne les porte pas, on peut les poser sur une table basse à côté d’un beau vase par exemple. On peut le transmettre à sa fille, ou à quelqu’un qu’on aime… il y a quelque chose de très délicat dans les bijoux. C’est à mi-chemin entre les objets, la mode, la sculpture. C’est ce qui me plaît dans mon travail, j’adore considérer mes clientes comme des collectionneuses.

Vous proposez des versions XXL de vos bijoux, c’est vrai que c’est un peu comme de vrais beaux objets.
Oui, j’ai vraiment envie de transformer certaines pièces en lampes. Aujourd’hui, je suis plus intéressée par les objets. Si je devais développer ma marque, je crois que ça me plairait bien de proposer des objets déco. Des lampes, des couverts…

Est-ce que c’est une approche que vous adoptez aussi chez vous… en privilégiant davantage la fonctionnalité et l’esthétique, plutôt que la surenchère ? Votre travail chez Protagonist a-t-il une influence sur votre mode de vie personnel ?
Tout à fait ! Quand j’ai déménagé ici il y a 7 ans, j’avais un matelas à même le sol, un bureau, et une valise. Quand on vit comme ça, on se sent libre, et j’ai essayé de conserver cet aspect depuis. Travailler chez Calvin Klein m’a confortée dans tout ça ! Dans notre studio de création, on essaie de garder le maximum d’ordre, ça permet de rester concentré. Mais la mode reste un univers fouillis, très gourmand en fournitures de tout genre, il y a forcément des chutes de tissu et de papier de patrons… c’est même positif. Cet univers à sa propre beauté un peu foutraque et accidentelle, qui reste précieuse et continue à nous inspirer.

La marque véhicule une image très forte chaque saison, en plus des subtilités et des touches modernes qui en sont l’essence. Quelle est la femme qui conjugue ces éléments, et comment la voyez-vous évoluer ?
La marque Protagonist a été forgée in imaginant une femme qui serait l’actrice principale de sa propre histoire, avec la nécessité d’offrir une garde-robe évolutive, intemporelle, composée d’essentiels dans lesquelles les femmes puissent travailler, mener leur vie, s’exprimer. New York est remplie de femmes incroyables, dynamiques, qui ont des besoins spécifiques, des goûts raffinés, sophistiqués. Ces femmes nous inspirent, et on espère pouvoir répondre à leurs attentes et à celles des autres femmes, celles qui se sont senties investies, à la lumière des récents événements notamment.

Comment votre esthétique et inspiration personnelle ont-elles évolué avec le temps ? Vos goûts sont-ils les mêmes qu’il y a cinq ans ?
Je suis un être d’habitudes, à un point que c’en est ennuyeux. Là, je suis à Paris, et je visite les mêmes galeries, cafés et librairies, j’achète les mêmes livres qu’il y a cinq ou 10 ans. Cette fois-ci, l’excitation vient du fait de trouver une version rare d’un livre qui n’est plus édité, ou de trouver quelque chose de complètement neuf. Ceci dit, je m’enthousiasme aussi pour les nouvelles idées, pensées. On ne peut pas continuer à exister, à être intéressant si on n’est pas capables d’écouter, d’évoluer, de rester moderne et intemporel.