Atelier Doré

Faire de belles choses de ses mains, c’est toujours impressionnant. Surtout quand on a le souci d’une production responsable et de faire travailler l’artisanat local. Cerise sur le gâteau ? Trois femmes sont aux manettes de cette initiative, Egg Collective. Showroom et atelier basés à New York et créés par trois amies designers, Stephanie, Crystal et Hillary (qui ont étudié l’architecture, l’art est l’ébénisterie), Egg Collective met un point d’honneur à fabriquer des meubles beaux, qui ont du sens.

On a fait halte dans les deux espaces pour avoir un aperçu plus précis de leur environnement et discuter de ce qui continue à les inspirer dans leur processus de création.

Vous pouvez nous en dire un peu plus sur Egg Collective et ce que vous faites ?
Egg Collective est une entreprise new-yorkaise créée par trois femmes designers, Stephanie Beamer, Crystal Ellis et Hillary Petrie.

Le concept de la société s’est développé après de nombreuses années d’amitié et de collaboration. On avait envie de créer un studio de design qui engloberait notre amour de l’artisanat, des arts et de la création, donc on a lancé Egg Collective avec la volonté de concevoir, de produire et de vendre notre propre ligne de meubles. A ce jour, on contrôle encore à 100 % ces trois branches de notre entreprise. Et on a à la fois un atelier et un showroom à NY.

D’où vient ce nom ?
Il est antérieur à notre société. Après être sorties diplômées de notre école d’architecture, on a toutes trouvé des jobs dans le design. Mais on voulait continuer à mener nos propres projets donc on a formé un collectif de design, on se rencontrait chaque semaine pour discuter de nouvelles idées et de prototypes. C’est à cette époque qu’on a décidé de donner un nom à ce travail. Egg Collective, c’est une référence à la création, la gestation, l’incubation de quelque chose qui n’est pas encore complètement abouti.

Pourquoi l’artisanat local est-il si important à vos yeux ?
On a envie d’offrir à nos clients les meilleurs produits, et pouvoir suivre de près la fabrication d’un élément, c’est s’assurer qu’il sera fait à partir de matériaux de haute qualité, et dans un endroit où les gens ne sont pas exploités. On connaît les noms et les visages des gens qui fabriquent nos produits, ce qui est devenu très rare… mais pas impossible. Nous sommes tous des artisans, et tous les artisans locaux sont devenus nos collègues, on fait partie de la même communauté. On a envie de soutenir cette communauté, de s’inspirer d’elle.

Quel type de matériaux utilisez-vous et pourquoi ?
Notre vœu le plus cher, que nos meubles durent longtemps, donc on choisit des matériaux qui vieillissent bien. Bois, métal, verre, cuir… ce sont des matériaux qui sont utilisés depuis la nuit des temps, de base, mais qui sont aussi très nobles. On associe souvent matériaux et surfaces dans notre travail : on mélange une pierre mate avec un bois veiné, du métal poli… afin de bien mettre en valeur chaque matière et ses qualités.

Vous préoccupez-vous des tendances quand vous concevez de nouveaux meubles ?
On n’a pas d’œillères, mais on n’a pas envie de créer des pièces « à la mode ». Notre volonté, ça a toujours été de créer des pièces contemporaines… qui résistent à l’épreuve du temps.

Où trouvez-vous l’inspiration ?
Partout. Nos plus grandes sources d’inspiration : la nature, l’architecture, l’art.

Vous avez eu une commande prestigieuse du New York City Ballet à vos tout débuts. Quelles sont les collaborations dont vous rêveriez aujourd’hui ?
Ça, c’était un projet de rêve… Phillip Johnson ! Le Lincoln Center ! Nous, étudiantes en architecture amoureuses de design, on était sur un petit nuage. Et sinon, on aime fantasmer sur de gros projets !

Marfa !

Le Getty !

Un gros projet de construction dans un endroit sauvage…

Un ranch.

Quelque chose pour les Obama.