{"id":284895,"date":"2019-09-27T09:26:48","date_gmt":"2019-09-27T13:26:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.wearedore.com\/?p=284895"},"modified":"2019-09-27T13:57:05","modified_gmt":"2019-09-27T17:57:05","slug":"emily-spivacks-accessible-archives","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/features\/emily-spivacks-accessible-archives\/","title":{"rendered":"Emily Spivack’s Sartorial Storytelling"},"content":{"rendered":"

Emily Spivack n\u2019\u00e9tait pas obs\u00e9d\u00e9e par la mode au d\u00e9but de sa carri\u00e8re. Elle ne suivait pas en d\u00e9tail les mouvements des designers ou les derni\u00e8res tendances de la rue.<\/p>\n

Mais elle est fascin\u00e9e par les v\u00eatements. Ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, par la capacit\u00e9 de nos v\u00eatements \u00e0 conserver des souvenirs, \u00e0 communiquer une identit\u00e9, \u00e0 transformer une exp\u00e9rience v\u00e9cue en objet tangible.<\/p>\n

Emily a fait de cette fascination sp\u00e9cifique un cr\u00e9neau pour sa carri\u00e8re, au croisement de l\u2019histoire, de l\u2019art, de la curation artistique, des \u00e9tudes culturelles, de la psychologie, du design et oui, de la mode.<\/p>\n

Elle a publi\u00e9 deux best-sellers (Worn Stories<\/a><\/em> et Worn in New York<\/a><\/em>), \u00e9crit pour le New York Times (sa rubrique s\u2019appelle \u201cThe Story of a Thing<\/a>\u201d et elle est g\u00e9niale), elle a cr\u00e9\u00e9 d’innombrables archives en ligne, l\u2019installation \u201cMedium White Tee<\/a>\u201d d\u00e9di\u00e9e au pr\u00e9sident Obama, et plus encore.<\/p>\n

C\u2019est donc peu dire que j\u2019admire son travail.<\/p>\n

A la fac, apr\u00e8s avoir rendu la dissertation la plus importante de mes \u00e9tudes qui visait \u00e0 d\u00e9montrer que les v\u00eatements servent \u00e0 marquer, \u00e0 montrer les limites des classes sociales, ma meilleure amie m\u2019a offert un livre pour me f\u00e9liciter. C\u2019\u00e9tait le livre d\u2019Emily Spivack, Worn Stories<\/em>. Ironiquement, je l\u2019avais m\u00eame cit\u00e9e dans ma dissertation.<\/p>\n

Alors, avoir la chance de passer une matin\u00e9e pluvieuse avec Emily dans son caf\u00e9 de quartier \u00e0 lui poser des questions sur la mode (et pas la Mode !), c\u2019\u00e9tait vraiment un accomplissement, un vrai cadeau.<\/p>\n

_________<\/center><\/p>\n

Linne : Commen\u00e7ons par parler de ta carri\u00e8re. Quelles \u00e9tudes as-tu faites et comment en es-tu arriv\u00e9e l\u00e0 ?<\/strong><\/p>\n

Emily<\/strong> : A la fac, je faisais des \u00e9tudes de s\u00e9miotique visuelle et de th\u00e9orie de l\u2019art. Je faisais de l\u2019art. Je viens clairement du monde de l\u2019art. Quand j\u2019\u00e9tais \u00e0 la fac, j\u2019ai fait un stage avec un cr\u00e9ateur de mode – j\u2019ai essay\u00e9 des choses qui s\u2019inscrivaient plus dans l\u2019univers traditionnel de la mode mais \u00e7a ne me correspondait pas vraiment.<\/p>\n

Quand j\u2019\u00e9tais \u00e0 la fac, j\u2019ai fond\u00e9 une organisation caritative pour aider les femmes qui souffrent de cancer \u00e0 g\u00e9rer leurs probl\u00e8mes d\u2019image corporelle en se servant des v\u00eatements pour aller mieux. Je me suis donc toujours int\u00e9ress\u00e9e aux v\u00eatements comme outils. Quand j\u2019\u00e9tais jeune, j\u2019allais dans des friperies et je me servais des v\u00eatements comme d\u2019un moyen d\u2019expression. Mais la vision traditionnelle de la mode ne me correspondait pas. Je crois que \u00e7a m\u2019a oblig\u00e9e \u00e0 me demander quelle relation je voulais avoir avec la mode, comment m\u2019investir dedans.<\/p>\n

Durant ma carri\u00e8re, il y a eu des moments o\u00f9 ce que je faisais n\u2019avait rien \u00e0 voir avec les v\u00eatements. J\u2019\u00e9tais impliqu\u00e9e dans l’entrepreneuriat social, je cr\u00e9ais diff\u00e9rents sites. Mais pendant que je faisais \u00e7a, je continuais \u00e0 travailler la nuit et le weekend sur mes propres projets cr\u00e9atifs.<\/p>\n

J\u2019ai habit\u00e9 pendant une courte p\u00e9riode \u00e0 Philadelphie. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur Sentimental Value<\/a>, un de mes premiers projets, qui est aujourd\u2019hui lanc\u00e9. \u00c7a a commenc\u00e9, comme souvent chez moi, par un int\u00e9r\u00eat pour la mode, une obsession, la volont\u00e9 d\u2019aller jusqu\u2019au bout\u2026<\/p>\n

J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 vraiment intrigu\u00e9e par eBay – ce que les gens vendent sur eBay – et je suis devenue de plus en plus curieuse des histoires que racontaient les gens en vendant des v\u00eatements. Quand je m\u2019y plonge en d\u00e9tail, je trouve des histoires incroyables – dans un espace d\u00e9di\u00e9 aux transactions financi\u00e8res, des histoires tr\u00e8s personnelles surgissent. Les gens voulaient partager ces histoires ! Et les questions qui m\u2019ont pouss\u00e9e jusqu\u2019ici : pourquoi est-ce qu\u2019ils s\u2019y sentaient oblig\u00e9s ? C\u2019\u00e9tait cathartique ? Un outil marketing – pour mieux vendre l\u2019objet ? Est-ce qu\u2019ils se sentent seuls ?<\/p>\n

Je viens juste de commencer \u00e0 r\u00e9colter ces histoires. Je voulais les voir comme un recueil, donc je les ai mises sur un site. Une part importante de mon travail concerne la langue, le texte, la traduction, la mani\u00e8re dont les gens racontent leurs histoires.<\/p>\n

Il y a une histoire avec ce mec, qui avait trouv\u00e9 plein de bas dans une grange d\u00e9saffect\u00e9e o\u00f9 il avait \u00e9t\u00e9 assistant sur le tournage de films pornos dans les ann\u00e9es 70. Comme c\u2019\u00e9tait ill\u00e9gal, ils jetaient tout \u00e7a dans des cachettes. Des ann\u00e9es plus tard, il y est retourn\u00e9 pour montrer \u00e7a \u00e0 quelqu\u2019un, a ouvert un des compartiments et a retrouv\u00e9 tous ces bas.<\/p>\n

J\u2019ai r\u00e9colt\u00e9 cette histoire et je l\u2019ai mise sur le site. Et ensuite, je me suis dit que je voulais poss\u00e9der cette histoire. Le v\u00eatement en lui-m\u00eame ne m\u2019int\u00e9ressait pas, je voulais l\u2019histoire.<\/p>\n

C\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 ench\u00e9rir sur ces v\u00eatements et \u00e0 les collectionner. Ensuite, je les pr\u00e9sentais dans des galeries avec les histoires qui leur \u00e9taient associ\u00e9es. Je prenais quelque chose qui \u00e9tait en ligne et je le recontextualisais de plusieurs mani\u00e8res. Au d\u00e9but, je prenais quelque chose qui existait en ligne, je le recontextualisais, le reformatais, je me constituais ma propre archive et je pouvais ensuite jouer avec cette archive. Je crois que cette mani\u00e8re de travailler est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans mon travail.<\/p>\n

Ton travail est tellement ancr\u00e9 dans l\u2019id\u00e9e de production d\u2019archives et, en m\u00eame temps, dans l\u2019id\u00e9e de rendre la production d\u2019archives accessible – de la d\u00e9mocratiser. C\u2019est un travail qui est souvent masqu\u00e9 par des institutions \u00e9litistes, avec des curators intellos et des universitaires. Ton travail l\u2019expose publiquement. Je suis curieuse de savoir ce que tu en penses\u2026<\/strong><\/p>\n

C\u2019est une \u00e9volution qui s\u2019est faite naturellement, mais je peux en dire deux choses. Ce qui m\u2019a en partie attir\u00e9e dans les v\u00eatements, c\u2019est que nous en portons tous. Je ne parle pas de la Mode, de la haute couture – nous portons tous des v\u00eatements tous les jours, nous cr\u00e9ons un lien avec nos amis, nous avan\u00e7ons dans le monde en portant des v\u00eatements. C\u2019est un interm\u00e9diaire dans tellement d\u2019exp\u00e9riences diff\u00e9rentes. En soi, c\u2019est quelque chose de tr\u00e8s accessible et d\u00e9mocratique.<\/p>\n

C\u2019est s\u00fbr qu\u2019il y a beaucoup de choses dans la mode qui ne le sont pas. Mais en ce moment, nous sommes assises dans un caf\u00e9 \u00e0 regarder passer les gens – tout le monde porte quelque chose et ils ont fait le choix de porter cette chose. Que ce soit pour une question de confort ou de style – on peut voir les choses selon ces crit\u00e8res-l\u00e0, ou en fonction de l\u2019histoire d\u2019une pi\u00e8ce en particulier, comme le jean, ou en fonction des tendances. Nous sommes \u00e0 proximit\u00e9 d\u2019une \u00e9cole et tous les \u00e9l\u00e8ves portent le m\u00eame style de sacs \u00e0 dos, leurs jeans ont les m\u00eames ourlets. C\u2019est tr\u00e8s r\u00e9v\u00e9lateur de notre culture. D\u2019un point de vue anthropologique, sociologique. J\u2019aime le fait que ce soit accessible.<\/p>\n

En ce qui concerne les archives, j\u2019aime rassembler des choses qui existent dans le monde, les organiser d\u2019une mani\u00e8re inattendue et vous les montrer de telle fa\u00e7on que vous pouvez les observer et d\u00e9celer des liens que vous n\u2019auriez pas vus autrement. Des choses qu\u2019on peut trouver en ligne. S\u00e9lectionner et choisir. Voir des motifs appara\u00eetre. \u00c7a m\u2019amuse beaucoup. <\/p>\n

Parle-nous de ton projet \u201cHow to Dress Like<\/a>\u00a0\u00bb target=\u00a0\u00bb_blank\u00a0\u00bb>How to Dress Like\u201d. Je le trouve tellement fascinant\u2026<\/strong><\/p>\n

\u00c0 une \u00e9poque, je tenais un blog pour la Smithsonian Institution et je faisais beaucoup de recherche. Dans la mesure o\u00f9 je ne connais pas bien l\u2019histoire de la mode, je me tourne vers Internet quand quelque chose m\u2019intrigue. Je me retrouve souvent sur WikiHow avec des questions tr\u00e8s simples. J\u2019ai trouv\u00e9 un article intitul\u00e9 \u201cComment s\u2019habiller comme un hippie\u201d avec des instructions, \u00e9tape par \u00e9tape, pour expliquer comment s\u2019habiller comme un hippie. C\u2019\u00e9tait \u00e9crit de mani\u00e8re tr\u00e8s basique et accompagn\u00e9 de dessins fa\u00e7on clipart. J\u2019\u00e9tais vraiment int\u00e9ress\u00e9e donc j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire des recherches\u2026 \u201cComment s\u2019habiller en gothique\u201d, \u201cComment s\u2019habiller en BCBG\u201d, etc.<\/p>\n

J\u2019\u00e9tais fascin\u00e9e\u2026 l\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser un site et de d\u00e9tailler ces instructions pour s\u2019habiller comme si on faisait partie d\u2019une sous-culture, je trouvais \u00e7a fascinant. Quand j\u2019\u00e9tais petite, il fallait faire des efforts si on voulait s\u2019associer \u00e0 une sous-culture en particulier. Il fallait \u00e9couter la musique, lire des magazines, tra\u00eener dans les endroits o\u00f9 tra\u00eenaient certaines populations, il fallait trouver le bon endroit pour acheter les bottes r\u00eav\u00e9es. \u00c7a me donne l\u2019air vieille mais il fallait faire plus qu\u2019aller sur internet et lire ces guides ! \u00c7a m\u2019a amus\u00e9e, j\u2019aimais l\u2019id\u00e9e qu\u2019on puisse enfiler aussi facilement diff\u00e9rentes identit\u00e9s.<\/p>\n

Je ne pense pas forc\u00e9ment que \u00e7a soit un probl\u00e8me. Il n\u2019y a pas de jugement dans mon travail. Mais je suis curieuse de pouvoir l\u2019examiner sous diff\u00e9rents angles.<\/p>\n

Je trouve l\u2019ampleur de ces articles incroyables. Avec plein de personnages de bandes dessin\u00e9es que je ne connaissais pas, et tellement de d\u00e9tails – comme \u201cComment s\u2019habiller punk \u00e0 13 ans quand on va dans une \u00e9cole catho\u201d ou \u201cComment s\u2019habiller comme Drake\u201d ou \u201cComment s\u2019habiller comme Drake dans tel album\u201d. C\u2019est dr\u00f4le et j\u2019adore \u00e7a.<\/p>\n

Et \u00e7a m\u2019a fait pens\u00e9 \u00e0 ce concept \u201cComment s\u2019habiller comme\u2026\u201d. L\u2019id\u00e9e qu\u2019on puisse suivre les instructions et enfiler cette identit\u00e9\u2026 Est-ce que c\u2019est un costume ? Est-ce que c\u2019est vous ? Qu\u2019est-ce que \u00e7a veut dire ? C\u2019est une question de traduction et d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n

Et tu travaillais aussi sur Worn Stories<\/em> \u00e0 l\u2019\u00e9poque ?<\/strong><\/p>\n

Oui, le premier livre Worn Stories<\/em> venait juste de sortir. Tr\u00e8s t\u00f4t, \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 je travaillais sur Sentimental Value, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre fascin\u00e9e par les gens qui d\u00e9veloppent des liens \u00e9motionnels avec leurs v\u00eatements. Je peux comprendre. Je prenais cette chose, qui \u00e9tait en ligne et je la recontextualisais de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. <\/p>\n

Je suis all\u00e9e au Maroc, j\u2019ai achet\u00e9 un pantalon et aujourd\u2019hui, je repense \u00e0 ce voyage d\u00e8s que je le porte. J\u2019ai des choses que des amis m\u2019ont offertes, d\u2019autres qui m\u2019ont \u00e9t\u00e9 transmises par ma m\u00e8re. Quand je regarde mon placard, je vois des exp\u00e9riences. Pas des designers. J\u2019ai vraiment commenc\u00e9 \u00e0 m’int\u00e9resser aux v\u00eatements, en tant qu\u2019outil narratif pour mon travail.<\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire mes propres histoires mais j\u2019\u00e9tais en r\u00e9alit\u00e9 plus int\u00e9ress\u00e9e par les histoires des autres. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 demander \u00e0 mes amis et j\u2019adorais \u00e7a. Je voulais en faire un livre mais je ne savais pas comment faire un livre, je n\u2019avais pas d\u2019agent litt\u00e9raire. J\u2019avais peur de me retrouver bloqu\u00e9e par les d\u00e9tails logistiques de la recherche d\u2019un agent, de la r\u00e9daction d\u2019une proposition de livre – je ne voulais pas me perdre l\u00e0-dedans et y sacrifier ma joie de parler \u00e0 des gens et de r\u00e9colter leurs histoires. Le plus facile, pour moi, c\u2019\u00e9tait de construire un site. C\u2019\u00e9tait une mani\u00e8re de me lancer, d\u2019y aller. Le but n\u2019\u00e9tait pas de faire un site qui serait vu par des millions de gens, simplement de me forcer \u00e0 m\u2019y tenir pour m\u2019am\u00e9liorer dans ma mani\u00e8re de raconter les histoires. Et pendant que j\u2019y travaillais, j\u2019ai aussi appris comment faire pour avoir un agent litt\u00e9raire et construire une proposition. J\u2019ai vendu le livre et je l\u2019ai produit ! Et quand on a d\u00e9j\u00e0 fait quelque chose une fois, \u00e7a devient beaucoup plus facile pour la suite.<\/p>\n

Ce que j\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 dans mon travail sur Worn Stories<\/em> ou Worn in New York<\/em>, c\u2019est que je pouvais parler \u00e0 absolument tout le monde. La r\u00e9ponse \u00e0 la question n\u2019est pas difficile mais ce n\u2019est pas une question qu\u2019on pose souvent. Je pouvais parler \u00e0 ce mec dans le Bronx, qui tient l\u2019\u00e9picerie de quartier, comme \u00e0 Lena Dunham, \u00e0 un survivant de l\u2019Holocauste ou \u00e0 quelqu\u2019un qui me raconte son histoire d\u2019accouchement\u2026<\/p>\n

J\u2019ai toujours poursuivi ce type de travail, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du reste, mais l\u2019\u00e0-c\u00f4t\u00e9 a fini par devenir de plus en plus visible, j\u2019ai fini par obtenir de plus en plus d\u2019opportunit\u00e9s. Aujourd\u2019hui, je travaille principalement sur mes propres projets. J\u2019ai un studio \u00e0 Gowanus o\u00f9 je travaille. Ce n\u2019est pas \u00e9vident. Ce n\u2019est pas facile, mais c\u2019est plus facile. \u00c7a a pris du temps.<\/p>\n

On parle souvent de la mode comme de quelque chose de frivole, qui ne serait pas digne de l\u2019attention des critiques ou des universitaires parce que trop li\u00e9e au consum\u00e9risme. J\u2019ai l\u2019impression que c\u2019est encore une mani\u00e8re de discr\u00e9diter, comme souvent, le travail des femmes. Je suis curieuse de savoir quelle a \u00e9t\u00e9 ton exp\u00e9rience, en installant ces th\u00e8mes dans de c\u00e9l\u00e8bres institutions culturelles. As-tu eu \u00e0 affronter de l\u2019adversit\u00e9 en essayant de raconter ces histoires dans ces contextes ?<\/strong><\/p>\n

Je crois que les gens ne savent pas o\u00f9 nous situer, mon travail et moi. Trouver un contexte institutionnel pour certaines de ces choses, parce que pour beaucoup d\u2019entre elles, il s\u2019agit de choses qu\u2019on voit tous les jours. Le changement de perspective, dans le cas de quelque chose de si courant, c\u2019est un challenge. Mais j\u2019aime \u00e7a. Je l\u2019accepte parce que je ne veux pas que \u00e7a s\u2019inscrive trop parfaitement dans le monde de la mode.<\/p>\n

J\u2019avais une r\u00e9sidence d\u2019artiste au MoMA. Maintenant, je suis en r\u00e9sidence au Bard Graduate Center o\u00f9 je travaille sur un projet. C\u2019est une bataille un peu plus compliqu\u00e9e parce que je suis plus conceptuelle et que mon travail prend de nombreuses formes. Et je pense que tu as raison de dire que tout ce qui a trait aux v\u00eatements n\u2019est pas pris au s\u00e9rieux. Mais je crois qu\u2019il y a un peu plus de flexibilit\u00e9 aujourd\u2019hui. Je crois qu\u2019il y a plus de gens dont le travail est li\u00e9 au consum\u00e9risme – \u00e7a a toujours \u00e9t\u00e9 le cas mais ce n\u2019est peut-\u00eatre pas aussi li\u00e9 \u00e0 la mode, ou peut-\u00eatre que c\u2019est parce que ce sont des hommes qui font le travail et les deux se croisent plus\u2026 Aujourd\u2019hui, je remarque que l\u2019art et la mode se recoupent plus\u2026<\/p>\n

D\u2019apr\u00e8s toi, qu\u2019est-ce qui fait que les v\u00eatements nous permettent de puiser dans nos souvenirs et dans notre inconscient plus que les autres formes d\u2019art ?<\/strong><\/p>\n

Nous \u00e9voluons dans le monde en portant des v\u00eatements donc toutes nos exp\u00e9riences sont inscrites dans les v\u00eatements que nous portons. Litt\u00e9ralement, si on transpire, si la climatisation goutte sur nous, si quelqu\u2019un marche sur nos chaussures dans le m\u00e9tro, nos v\u00eatements sont la seule chose qui nous s\u00e9parent du monde. Je trouve \u00e7a tr\u00e8s s\u00e9duisant, \u00e0 un niveau tactile, et je ne pense pas que ce soit le cas pour beaucoup d\u2019autres choses. Nos exp\u00e9riences s\u2019inscrivent dans nos v\u00eatements, et nous les emportons avec nous partout o\u00f9 nous allons. Nous les portons, encore et encore, avant de les transmettre \u00e0 d\u2019autres et quelqu\u2019un d\u2019autre les r\u00e9cup\u00e8re, ils ont une vie. Et puis, ils ne sont pas faits pour durer, et l\u2019id\u00e9e qu\u2019ils vont finir par se d\u00e9composer est int\u00e9ressante aussi. Ce ne sont pas des bijoux qui sont faits pour durer pour toujours. Ils montrent la vie qu\u2019ils contiennent.<\/p>\n

C\u2019est int\u00e9ressant parce que j\u2019ai l\u2019impression que toi, personnellement, tu t\u2019habilles plus simplement, un peu comme si tu privil\u00e9giais \u00ab\u00a0>les uniformes<\/a>. Est-ce que c\u2019est le r\u00e9sultat d\u2019ann\u00e9es de r\u00e9flexion sur ces questions ?<\/strong><\/p>\n

Avec le temps, j\u2019ai pris conscience que je ne veux pas poss\u00e9der trop de choses. C\u2019est peut-\u00eatre de l\u00e0 que viennent les uniformes, du fait d\u2019avoir dans sa garde-robe certaines pi\u00e8ces qu\u2019on aime porter et qui nous repr\u00e9sentent.<\/p>\n

Je ne sais pas si le d\u00e9sir de poss\u00e9der moins de choses est n\u00e9 d\u2019une attention plus grande aux probl\u00e8mes de la fast fashion et de l\u2019industrie alimentaire, ou du fait de vieillir et de mieux conna\u00eetre mes propres go\u00fbts.<\/p>\n

Je n\u2019utilise le terme \u201cd\u00e9veloppement durable\u201d dans aucun de mes livres Worn<\/em>. J\u2019esp\u00e8re que les gens qui vont lire mes livres vont se rendre compte qu\u2019ils n\u2019ont pas besoin de tant de choses. Et si, un jour, en regardant votre placard, vous choisissiez ce que vous allez porter en fonction de la provenance de chaque pi\u00e8ce – d\u2019o\u00f9 elle vient, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e. Et si c\u2019\u00e9tait \u00e7a qui \u00e9tait convaincant, plut\u00f4t que le designer, la mode ?<\/p>\n

Tu as pass\u00e9 beaucoup de temps \u00e0 regarder l\u2019industrie de la mode depuis l\u2019ext\u00e9rieur. D\u2019apr\u00e8s toi, \u00e0 quoi va ressembler le futur ?<\/strong><\/p>\n

C\u2019est int\u00e9ressant parce que j\u2019ai en effet l\u2019impression d\u2019\u00eatre une outsider – j\u2019utilise les outils mais je ne produis pas de v\u00eatements et je ne suis pas \u00e9ditrice dans un magazine de mode. Mais j\u2019ai vu que par rapport au moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler, tout est plus ouvert. Il y a encore certains vieux clich\u00e9s mais globalement, les gens ont davantage conscience de l\u2019impact de la mode sur l’environnement et les gens sont plus ouverts \u00e0 la repr\u00e9sentation de diff\u00e9rents corps et diff\u00e9rentes silhouettes dans la mode, ce qui est un vrai soulagement. Je ne crois pas que nous ayons encore r\u00e9ussi mais j\u2019ai beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 l\u2019observation de cette \u00e9volution. Les gens repoussent les structures et veulent s\u2019exprimer d\u2019une nouvelle mani\u00e8re.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u00e9sol\u00e9, cet article est seulement disponible en Anglais Am\u00e9ricain.<\/p>\n","protected":false},"author":39,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1399,1398],"tags":[6349,4360,7198,7588,7587,5998,7589,19],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/284895"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/39"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=284895"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/284895\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":284910,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/284895\/revisions\/284910"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=284895"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=284895"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.wearedore.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=284895"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}